艺术美可以表现丑吗？

答案是：艺术美可以表现丑。

美的范畴非常广泛，其中“丑”是属于特殊的审美范畴。

首先我们来认识一下“丑”。"丑“和"美”是相对立的，美是“象”与“真”的高度统一。美离不开“象”，也就是离不开物的外在感性形象。赏心悦目的外在形象能使人的感官产生愉悦的美的享受。美更离不开“真”，离开“真”脱离特质的内在本质属性就不可能产生美。“美”的必然是“真”的。“美”虽然与“真”有着密不可分的联系，但是“真”的东西并不一定是“美”的。

丑和美的对立，也就是“假”与“真”的对立，我们把“丑”分为自然形态的丑和生活中的丑。自然形态的丑，只是一种形式与内容的不统一，自然丑是先天就有的，它不存在用“象”来修饰、掩盖本质的问题。美不美一览无余，无需来揭示什么。生活中的丑则不同，它是人类社会生活中的丑，是人的社会活动的产物。生活中的丑，在“象”和“真”不统一的时候，总是力图用假象来掩盖，我们往往用虚伪、阴暗等这些词汇来形容社会上丑陋的一面。这是生活中的丑与自然丑在本质上不同的地方。

艺术描写的丑是生活中的社会丑，而不是自然丑。它描写的也恰恰是两者不同的这一点。因此，艺术中的“丑”不是生活中丑的直观反映，它具有艺术家创作者的“意”在其中，也就是艺术家描写生活中丑的目的用意，是引导人们去认识丑的本质，揭开假象、伪装，让人们通过对丑的揭示而去发现美，认识美。因此，对于艺术美来讲，不仅是“真”与“象”的高度统一，而且是“真”、“象”、“意”三者的统一。

                                                                                                拍摄者：或许

那么，艺术丑是如何化“丑”为审美的呢？艺术丑的背后往往隐藏着美的因素，一般艺术丑利用这一因素。美与丑相对照，将假象与真象相对照，使人们从对照中看出假象，撕破假象从而认识真象。十七世纪法国喜剧作家莫里哀的《伪君子》，运用夸张滑稽的手法，机智生动的语言描写了教会骗子答尔丢夫混进商人奥尔恭家，在人们面前伪装成圣洁的基督徒。表面上不要钱财，将钱分送给穷人，甚至忏悔不该掐死一只跳蚤，看起来正直善良。但背地里却图谋勾引其妻子并对奥尔恭下毒手夺取其家财，最后真相败露，锒铛入狱。作品通过鲜明的真假对照，使观众看出真伪，撕破虚伪和丑恶。

艺术丑大量运用比拟、夸张的手法来放大丑。好的艺术作品，基本上把握着社会上出现的最新鲜的事物，发现社会生活中的不和谐处，再现它。在人们开心一笑的同时把某些东西凝结在人们的意识里，寓教于乐。使观众更加认识丑，艺术家用夸张的艺术处理手法，描写丑，并非宣扬，而是为了“现丑”，淋漓尽致地撕破丑，从而肯定美、宣扬美。艺术中的丑，有时是美的不可缺少的对比和陪衬，是为了更加突出美，《七品芝麻官》中的县官徐九经脖子是歪的，长相也很丑，但他却机智的与豪强作斗争，为百姓做主。《巴黎圣母院》中的敲钟人加西莫多，外貌是奇丑的，但精神是美的。在正义面前，他把虚伪、毒辣的牧师从高楼扔下去摔死，作者用他外貌形体的特别丑，反衬他的精神却是特别美，当躯体外貌的丑与灵魂高尚的美同时存在于某一人物，前者不能抹煞后者，这种美与丑的对照，形体与精神的对照，引导人们追求精神的美，心灵的美。这种美是“真”的体现，因此，美是在与丑的比较中而存在。

最后还要提一点，艺术中的丑，有时并不是丑，而是一种滑稽。这种滑稽对象与丑恶对象之间有着性质上的不同，它可以引起善意的笑声，比如对好人的缺点的善意讽刺，其目的主要还在于善意地纠正缺点，反映在艺术上，喜剧也不再只是对对抗性的丑恶事物的无情打击，而且也可以是对一些落后的思想、行为的善意的讽刺和批判。

来源：大学生云报  

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