柳琴戏里寻求精神故乡

　历史文物凝练着时间的记忆，非遗宝藏沉淀着旷古的智慧。三山五岳之中，书写着千年风华；华夏大地之上，承载着过去、现在与未来。从碧水青山到古街深巷，从覆着尘士的瓷器到精妙绝伦的技艺，中华民族的璀璨文明在此沉淀，薪尽火传的恩想精神在此激荡。为了传承传统文化，曲阜师范大学网络空间安全学院“忆传统，展未来，致创新”社会实践小队在7月10号来到了临沂（琅琊）十大人文圣地 —夏文化源头，最早中国，中华文明发祥地，对柳琴戏进行了调研。

　柳琴戏是最有影响力的戏曲剧种，其艺术风格较为独特，深受人们的喜爱，这种剧种主要是表现生活，讲究形象化的生活特色和自由抒情化的音乐唱腔，其语言艺术较为通俗，风趣。柳琴戏作为一种地方剧种，在长期的发展过程中吸收各种戏曲的优点，逐渐形成了独特的艺术风格。其本身与山东等流行地的人民群众生活有着紧密的联系，来源于人们的生活，反应着当地居民的思想和精神风貌，经过长期的发展与完善逐渐成为一种地域文化载体。该戏曲是在同有的音乐元素的基础上不断吸收其他剧种的精华而形成的一种优美、传统的唱腔，它的语言运用具有浓郁的山东风采，这种地方语言的运用使得柳琴戏的润腔别具一格，这也是柳琴戏能够得以长久发展和广泛流传的主要原因之一。

　柳琴戏俗称拉魂腔，是最具有影响力的地方剧种，该戏曲形成于清朝巾叶以后，其发展过程较为复杂，是在同有音乐元素的基础上进行发展变化的，其在发展的过程巾不断吸收其他的剧种，所以形成了一种多元化的唱腔，具有优美动听的曲调。语言能够扩大动作的范围，能够将人们的行动加以组织，进一步扩大人们的行动范国，同时还能够增加动作的强度。霍华德•劳逊认为活是动作的一种，可以将人们说话看成是做动作。而柳琴戏本身属于一种说唱艺术，虽然其在发展的过程中逐渐演变成一种具有地方特色的独特剧种，但是在唱腔中仍然有较多的内容凸显出-种艺术的形式。柳琴戏的道白和唱外态形象就是一种语言。此外，柳琴戏擅长于表现农村的生活状况，讲究生活的形象和意趣，因此其语言具有通俗和形象的特点，在语言表述上也比较生动。压花场是柳琴戏特有的一种较为原始的表演形式，其语言艺术比较单纯。柳琴戏的核心是白身的音乐语言，其风格较为鲜明，其唱腔有着自由性的艺术特点。但是柳琴戏在如今的发展过程中面临着众多的问题，人才流失较为严重，戏曲出现了断层现象。此外，戏曲的创作和戏曲演出的市场之问联系不够紧密，一些演出场所的设备不齐全，剧团在演出中面临着生存的挑战，从而使得柳琴戏的传承和保护陷入困境。

为了传承柳琴戏文化，为了加强中小学生对柳琴戏的了解，实践小队来到了中小学的驻地，组织传承课堂。实践小队介绍了柳琴戏与其相关的知识，向同学们普及了柳琴戏悠久历史，调动了小学生们对柳琴戏了解的积极性，柳琴戏的传播度也随之扩大，培养中小学生对柳琴戏的热爱，能更好地弘扬柳琴戏。推动柳琴戏进校园有助于增进青少年对中华优秀传统文化的了解和认同，增强学生的民族自信和文化自信。提升个人的综合素质和能力。实现柳琴戏化进校园的美好前景。

五千年的文明，延续着华夏民族的精神血脉，告诉我们从何而来；五千年的文化，创造每一件文物都是文化，时代的印证者告诉我们将去往何处

来源：曲阜师范大学  

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审定：张喆雨    责编：赵旭 + 投诉举报