现实世界由于种种原因，被利害关系所包围，犹如一座围城，一般人难以跳出这个圈套，常常被欲望所掌控，处于一种失衡的状态，从而产生焦虑、颓丧的情绪。而在朱光潜先生的《谈美》中，为我们提供了一种全新的生活方式。朱光潜先生在《谈美》中指出：艺术活动是“无所为而为”的。我以为，无论是做学问还是成就事业，亦或者简单地生活，都需要抱有一副“无所为而为”的出世精神，人是自己心灵的主宰，在此基础上添加个人的努力，以此来达成心中所愿。
在书的前半部分，朱光潜先生主要论述美感的概念、人们关于美感的误解以及美与自然的关系，在这部分内容中，朱光潜先生集中论述了美感活动的“无所为而为”的特点，多次强调艺术与实际人生需要保持适当距离，“孤立绝缘”成为美感意象的独特所在。朱光潜先生在书中强调“人生的艺术化”。
书中有这样一段话：“人要有出世的精神才可以做入世的事业……艺术的活动是‘无所为而为’的，我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副‘无所为而为’的精神，把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都处于宏远的眼界和豁达的胸襟。”在我看来，这段话，简明扼要地阐述了美学艺术对现实人生的借鉴。
朱光潜先生在文中明确指出，艺术最大的特点就是与实际人生保持适当的距离，而欣赏美感需要注意意象的孤立绝缘。在《当局者迷，旁观者清——艺术和实际人生的距离》这一章内容中，作者借用卓文君与司马相如私奔的故事指出，在当时的人看来，卓文君失洁是一件“秽行丑迹”，但在后人看来，却将卓文君这段情史视为佳话。究其原因，是因为当时的人受实际问题的牵绊，往往不能跳出极繁复的社会现实而欣赏美丽的意象，欣赏艺术需要与实际人生保持距离。
事实上，实际人生也需要这种“跳脱当下”的警觉，无论是“当局者迷，旁观者清”，还是“距离产生美”，实际上都是强调抽身而出、保持距离，用当下流行的一个词来说，就是“边界感”。“精诚所至，金石为开”，从古至今，成大事者的秘诀不外乎“精诚”，但要想成就一番事业，仅仅凭借诚心与心志是不够充分的。尽管诚心实意，但若钻牛角尖，一味地走弯路，也难以抵达山巅，一味地低头看路而缺乏仰望星空，从而错过指引方向的星光，就会有误入歧途甚至自寻死路的危险。因此，我们应当适时抽离出来，保持适当的距离，以旁观者的身份来审视当下，以出世的精神来多角度看待自我，才能更加完备地投入学问与事业，才能更好地实现入世。
在后一部分内容中，朱光潜先生花费大量笔墨着重叙述由欣赏向创造的转变。“凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，故不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。”要想达到出神入化的境地，仅仅依靠天赋、性灵是远远不够的，还须费得一番功夫习得筋肉活动。
“读书破万卷，下笔如有神”，据杜工部的经验看，灵感是从功夫出来的。“遗传和环境对于人只是一个机会，一种本钱，至于能否利用这个机会，能否拿这笔本钱去做出生意来，则所谓‘神而明之，在乎其人’。”聪明如方仲永，哪怕天资聪颖，也抵挡不过后天的放弃；可惜如孙膑，哪怕遭受迫害致身体残疾，仍然可以夺得战争胜利。由此可见，艺术家也须处处留心玩索，苦下功夫，方可获得潜意识的灵感，这对于常人也同样适用。
在书的最后，朱光潜先生阐释了人生与艺术的关系，发出“慢慢走，欣赏啊！”的慨叹与呼唤。“人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。”人生处处皆风景，从繁复的社会中跳脱出来，欣赏不一样的景色，享受属于自己的生活吧！
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